Biografía
En sus obras Merike Estna combina la actuación y las imágenes en movimiento, junta y mezcla diferentes técnicas artísticas. Ella nació en Estonia y terminó sus estudios de bellas artes en Goldsmith College de Londres, donde vive y trabaja en estos momentos. Su obra se compone de cuadros tradicionales con los que empieza su trayectoria artística, pero que posteriormente formarán parte de composiciones más grandes y más complejas. Para ella es importante que la interpretación de los cuadros sea lo más abierta posible para el espectador. En sus vídeos Merike muestra lienzos sacados de sus marcos y desintegrados en diferentes paisajes, "aventureros", como ella los llama, porque en lugar de representar un paisaje, se vuelven parte de él.
Merike ha representado a Estonia en una serie de exposiciones colectivas, entre las cuales están la Bienal de Praga, la Bienal de Jóvenes Artistas en Tallin, la exposición “Sin Límites”, organizada por la Asociación Internacional de los Críticos de Bélgica, Grecia y España, la exposición de artistas estonios contemporáneos en Guangzhou, China, y muchas otras. Además, ha ganado varios premios internacionales.
Su último proyecto individual, La casa del poeta trágico, es un estudio del cuadro, de la artesanía, del tecnorromanticismo, de la historia y de la mitología en el ámbito doméstico, femenino y cotidiano. Según los curadores, ella convierte los modismos visuales digitales en otros modelos más tradicionales (como pintura y textil), jugando con el límite entre lo alegórico y lo abstracto y lo presente y lo ausente.
Merike ha representado a Estonia en una serie de exposiciones colectivas, entre las cuales están la Bienal de Praga, la Bienal de Jóvenes Artistas en Tallin, la exposición “Sin Límites”, organizada por la Asociación Internacional de los Críticos de Bélgica, Grecia y España, la exposición de artistas estonios contemporáneos en Guangzhou, China, y muchas otras. Además, ha ganado varios premios internacionales.
Su último proyecto individual, La casa del poeta trágico, es un estudio del cuadro, de la artesanía, del tecnorromanticismo, de la historia y de la mitología en el ámbito doméstico, femenino y cotidiano. Según los curadores, ella convierte los modismos visuales digitales en otros modelos más tradicionales (como pintura y textil), jugando con el límite entre lo alegórico y lo abstracto y lo presente y lo ausente.